{"id":3752,"date":"2022-01-27T00:42:39","date_gmt":"2022-01-26T23:42:39","guid":{"rendered":"https:\/\/pionerosmadriddelpop.com\/?page_id=3752"},"modified":"2022-01-27T00:42:39","modified_gmt":"2022-01-26T23:42:39","slug":"los-bravos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/promociones.taracido.es\/?page_id=3752","title":{"rendered":"Los Bravos"},"content":{"rendered":"\n

CONJUNTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nombre: <\/strong>Los Bravos<\/p>\n\n\n\n

Origen:<\/strong> Palma de Mallorca<\/p>\n\n\n\n

Per\u00edodo de actividad<\/strong>: 1965-1976; 1986-presente<\/p>\n\n\n\n

Estilo musical:<\/strong> Rock & roll, Pop-rock, rock balada, soul blanco.<\/p>\n\n\n\n

COMPONENTES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Primera formaci\u00f3n 1965-1968<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– Michael Volker Kogel<\/a>, \u00abMike Kennedy\u00bb (Berl\u00edn<\/a>, 25-04<\/a>–1944<\/a>): voz<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

– Antonio \u00abTony\u00bb Mart\u00ednez Salas (Madrid<\/a>, 03-10<\/a>–1944<\/a> – Colmenar Viejo<\/a>, 19<\/a>-06-1990<\/a>):\u200b guitarra el\u00e9ctrica<\/a>, coros.<\/p>\n\n\n\n

– Manuel \u00abManolo\u00bb Fern\u00e1ndez Aparicio (Sevilla<\/a>, 29-09-<\/a>1942<\/a> – Madrid<\/a>, 20-05<\/a>–1968<\/a>): teclados.<\/p>\n\n\n\n

– Miguel Vicens Dan\u00fas (El Ferrol<\/a>, La Coru\u00f1a<\/a>, 21-06-<\/a>1943<\/a>): bajo el\u00e9ctrico<\/a>, coros.<\/p>\n\n\n\n

– Pablo Sanlleh\u00ed G\u00f3mez (Barcelona<\/a>, 05-11-<\/a>1943<\/a>): bater\u00eda<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Segunda formaci\u00f3n 1968-1969<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– M<\/a>ike Kennedy: voz<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

– Tony Mart\u00ednez:\u200b guitarra el\u00e9ctrica<\/a>, coros.<\/p>\n\n\n\n

– Peter Solley<\/a> (1968); Jes\u00fas Gluck (1969): teclados.<\/p>\n\n\n\n

– Miguel Vicens: bajo<\/a>, coros.<\/p>\n\n\n\n

– Pablo Sanlleh\u00ed: bater\u00eda<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Tercera formaci\u00f3n 1969-1971<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– Bob Wright (1969); Andy Anderson (1970): voz<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

– Tony Mart\u00ednez:\u200b guitarra el\u00e9ctrica<\/a>, coros.<\/p>\n\n\n\n

– Jes\u00fas Gluck: teclados.<\/p>\n\n\n\n

– Miguel Vicens: bajo<\/a>, coros.<\/p>\n\n\n\n

– Pablo Sanlleh\u00ed: bater\u00eda<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Cuarta formaci\u00f3n 1972-1976<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– Pedro Chaklat (1973); Henry Seuer (1974): voz<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

– Tony Mart\u00ednez:\u200b guitarra el\u00e9ctrica<\/a>, coros.<\/p>\n\n\n\n

– Jes\u00fas Gluck: teclados.<\/p>\n\n\n\n

– Miguel Vicens: bajo<\/a>, coros.<\/p>\n\n\n\n

– Pablo Sanlleh\u00ed: bater\u00eda<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

ACTIVIDAD<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Junto con Miguel R\u00edos y su \u201cHimno a la alegr\u00eda\u201d fueron los protagonistas del mayor \u00e9xito internacional del pop y rock espa\u00f1ol de los a\u00f1os \u201960, gracias especialmente a su c\u00e9lebre \u201cBlack is black\u201d. Su historia tiene mucho de \u00e9pica y tambi\u00e9n de drama durante su corta pero exitosa existencia.<\/p>\n\n\n\n

Corr\u00eda el verano de 1965. En la discoteca Haima de Mallorca (en Cala Mayor), se produce un encuentro especial entre miembros de dos conjuntos: por un lado, el guitarrista Antonio Mart\u00ednez y el teclista Manuel Fern\u00e1ndez Aparicio, de Los Sonor, madrile\u00f1os; por el otro, Mike and The Runaways, banda mallorquina liderada por el vocalista alem\u00e1n Michael Volker Kogel especializada en amenizar fiestas para turistas, con el bajista Miguel Vicens y el bater\u00eda Pablo Sanlleh\u00ed, que reci\u00e9n regresaban de una gira por Alemania. La conexi\u00f3n entre los cinco m\u00fasicos es inminente e intensa, iniciando sus primeros ensayos en la misma discoteca.<\/p>\n\n\n\n

Ese a\u00f1o viajan a Madrid y contactan con la discogr\u00e1fica Columbia, tras concitar la atenci\u00f3n del ex de Los Sonor, Manolo D\u00edaz. En principio D\u00edaz ve en ellos una continuaci\u00f3n de su antigua banda, manteniendo el mismo nombre. Les presenta ante el m\u00e1nager y productor de Columbia Alain Milhaud<\/a>; \u00e9ste, tras verlos en directo, queda impresionado por la voz y el carisma esc\u00e9nico de Mike (con excelente acento ingl\u00e9s y un timbre agudo que recordaba a Gene Pitney<\/a>) y les propone firmar un contrato con su sello. A pesar de las reticencias iniciales por las estrictas condiciones del contrato, el grupo firma, rescindiendo su contrato a\u00fan vigente con Philips. Por breve tiempo cambian su nombre por el de Los Nuevos Sonor, pero pronto todos coinciden en que es un proyecto distinto; buscan un nombre definitivo, y para ello organizan un concurso de ideas. Manolo D\u00edaz, no obstante, propone el nombre de Los Bravos -palabra espa\u00f1ola internacionalmente reconocible y usada en muchas lenguas-. Todos lo aprueban de inmediato. De igual modo, su cantante, Michael Kogel, se convertir\u00e1 en Mike Kennedy. Por su parte, Manolo D\u00edaz se encargar\u00e1 de escribirles temas. Hasta la fecha, sus actuaciones se centran sobre todo en la discoteca Haima, donde nacieron como grupo. \u201cNos pagaban 5.000 pesetas por actuaci\u00f3n\u201d, recuerda Miguel Vicens, \u201cpero conforme iba subiendo en las listas nuestro disco, aumentaban 500 pesetas el salario\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A comienzos de 1966 Los Bravos lanzan su primer disco, un single encabezado por \u201cNo s\u00e9 mi nombre\u201d, con \u201cIt\u2019s not unusual\u201d de cara B. Milhaud muestra el acetato del disco a Tom\u00e1s Mart\u00edn Blanco, director de Los 40 Principales de la SER, quien dar\u00e1 su visto bueno para promocionar el grupo. Como resultado, su presentaci\u00f3n oficial en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (que por primera vez se abr\u00eda a un evento pop), retransmitida por la propia cadena SER, con gran \u00e9xito.<\/p>\n\n\n\n

Este primer disco ser\u00e1 el fruto inicial de una serie de grabaciones en los estudios Decca de Londres a cargo del productor Phil Solomon<\/a> y el arreglista Ivor Raymonde, habitual colaborador de Dusty Springfield<\/a> entonces. En pos del \u00e9xito para sus pupilos m\u00e1s all\u00e1 de Espa\u00f1a, Alain Milhaud deber\u00e1 someterse a las duras exigencias de la Decca; los directivos de Columbia Espa\u00f1a Enrique Inurrieta y Augusto Alguer\u00f3 le apoyan y viajan con \u00e9l a Londres. A su cargo correr\u00e1 el soporte de Radio Caroline, emisora pirata desde un barco en el Canal de la Mancha que har\u00e1 sonar ampliamente a Los Bravos. <\/p>\n\n\n\n

Los A&Rs brit\u00e1nicos imponen una lista de 30 temas a grabar de sus compositores de confianza que Raymond llevar\u00e1 a Madrid m\u00e1s tarde (\u201cBlack is black\u201d entre ellos), de los cuales se elegir\u00e1n unos pocos. Manolo D\u00edaz lograr\u00e1 \u201ccolar\u201d alguno de los suyos, como \u201cLa parada del autob\u00fas\u201d (y su versi\u00f3n en ingl\u00e9s, \u201cStop that girl\u201d) y \u00abLa moto<\/a>\u00bb (m\u00e1s su versi\u00f3n en ingl\u00e9s, \u00abBaby believe me\u00bb). Ser\u00e1 justo \u201cLa moto\u201d origen de una famosa controversia: resulta que D\u00edaz hab\u00eda compuesto este tema para Los Pasos, pero Alain Milhaud quiso que la versi\u00f3n de Los Bravos se publicara antes. El conflicto entre Milhaud e Hispavox (la discogr\u00e1fica de Los Pasos) quedaba servido. Finalmente, la versi\u00f3n de Los Pasos saldr\u00e1 a continuaci\u00f3n de la de Los Bravos, pero ya la suerte de \u201cLa moto\u201d estaba echada del lado de Los Bravos, quienes cosechan el mayor \u00e9xito.<\/p>\n\n\n\n

Todo esto ocurri\u00f3 en aquel a\u00f1o de 1966, que culminar\u00e1 con la publicaci\u00f3n del c\u00e9lebre \u201cBlack is black\u201d (con \u201cI want a name\u201d en la cara B -versi\u00f3n en ingl\u00e9s de \u201cNo s\u00e9 mi nombre\u201d). Descartada al principio pero incluida finalmente en las grabaciones londinenses a petici\u00f3n del grupo, \u201cBlack is black\u201d (original de Tony Hayes, Michelle Grainger y Steve Wadey) fue objeto, como los otros temas, de las restricciones del sindicato de m\u00fasicos brit\u00e1nicos, que no admit\u00eda instrumentistas for\u00e1neos en sus grabaciones. Como consecuencia, s\u00f3lo la voz de Mike Kennedy y los coros de Tony y Miguel se grabar\u00e1n en el estudio, siendo m\u00fasicos de sesi\u00f3n brit\u00e1nicos el resto de la plantilla instrumental. Y aqu\u00ed justo llega la especulaci\u00f3n tan comentada sobre la intervenci\u00f3n de Jimmy Page -luego fundador de Led Zeppelin- en la guitarra dentro de esa plantilla, si bien nunca se ha acabado de confirmar… Sea como fuere, \u201cBlack is black\u201d se convirti\u00f3 en un rotundo \u00e9xito internacional, alcanzando el n\u00ba1 en Canad\u00e1, n\u00ba2 en Gran Breta\u00f1a, n\u00ba4 en Estados Unidos; y, por supuesto, n\u00ba1 en Espa\u00f1a durante 12 semanas (6 en Los 40 Principales). El tema gener\u00f3 m\u00faltiples versiones en todo el mundo, siendo la m\u00e1s famosa la francesa de Johnny Hallyday<\/a> con el t\u00edtulo \u00abNoir c\u2019est noir\u00bb (n\u00ba1 en Francia durante 7 semanas).<\/p>\n\n\n\n

Antes de acabar el a\u00f1o 1966, Columbia lanza el primer \u00e1lbum del grupo con todas las grabaciones de Londres hasta la fecha, titulado simplemente \u201cLos Bravos\u201d. Adem\u00e1s de \u201cBlack is black\u201d, el disco rebosa de intensos sonidos beat<\/em>, melod\u00edas inspiradas, estribillos directos y espl\u00e9ndidos arreglos. Temas como \u201cTrapped\u201d, \u201cBaby, baby\u201d o \u201cTwo kinds of lovers\u201d lo atestiguan, con letras sobre rebeld\u00eda y amor juvenil. Junto a ellos, los temas en ingl\u00e9s de Manolo D\u00edaz no desmerecen en absoluto: \u201cMake it easy for me\u201d, \u201cYou won\u2019t get far\u201d o \u201cStop that girl\u201d; adem\u00e1s de \u201cLa moto\u201d (\u00fanico tema que la banda logr\u00f3 grabar por s\u00ed misma furtivamente en los estudios de Londres, durante un receso de los m\u00fasicos brit\u00e1nicos)… Hasta suenan ecos de sonido Motown en \u201cShe believes in me\u201d o en \u201cI\u2019m cuttin\u2019 out\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A comienzos de 1967 se lanza en Gran Breta\u00f1a el sencillo llamado a suceder al \u00e9xito de \u201cBlack is black\u201d, \u201cI don\u2019t care\u201d, compuesto por la dupleta de Decca Clarke\/Raymonde, pero no alcanza la repercusi\u00f3n de su predecesor, no pasando del n\u00ba16 en Reino Unido. Mientras tanto, y aprovechando su enorme tir\u00f3n comercial, Los Bravos se preparan para grabar su primera pel\u00edcula: \u201cLos chicos con las chicas\u201d, dirigida por Javier Aguirre. Antes, se presentan en el XXI Festival de San Remo<\/a> de ese a\u00f1o con la canci\u00f3n italiana \u00abUno come noi\u00bb, aunque no logran clasificarse para la final. Con los temas del film, compuestos por Manolo D\u00edaz, se publica el segundo \u00e1lbum de Los Bravos, titulado igualmente \u201cLos chicos con las chicas\u201d y su tercer EP, encabezado por la misma canci\u00f3n. Destacan del \u00e1lbum otros temas como \u201cAl ponerse el sol\u201d, \u201cEl loco soy yo\u201d o \u201cSympathy\u201d. Ambos discos alcanzar\u00e1n de nuevo la cima de las listas espa\u00f1olas a finales de 1967.<\/p>\n\n\n\n

1968. Un a\u00f1o crucial en la historia de Los Bravos. \u00c1vido por mantener su estela de \u00e9xito internacional, Alain Milhaud busca urgentemente un nuevo pelotazo: el resultado es \u201cBring a little lovin\u2019\u201d, un vibrante tema que la banda australiana Easybeats les cede (hasta ese momento, una maqueta no publicada). Aunque en Espa\u00f1a se convierte en un rotundo n\u00ba1, en Estados Unidos s\u00f3lo es un \u00e9xito liviano (n\u00ba51 en Billboard). Cuentan que en este relativo fracaso influy\u00f3 una infausta gira del grupo con ca\u00f3ticos episodios de Mike Kennedy; como en Turqu\u00eda, donde cant\u00f3 bajo un fuerte efecto de narc\u00f3ticos, debiendo salir todos escoltados del local; o su inicial negativa a vacunarse para entrar en Estados Unidos…<\/p>\n\n\n\n

Pero justo antes la tragedia asom\u00f3 en la carrera del grupo. El 29 de abril de 1968 el teclista Manolo Fern\u00e1ndez sufre un grave accidente de coche en Mallorca cuando volv\u00eda de madrugada a Valldemossa tras celebrar con el resto del grupo la boda de su compa\u00f1ero Miguel Vicens en el centro de Palma. A ra\u00edz de ello, su esposa embarazada que le acompa\u00f1aba muere en el acto, mientras que \u00e9l sufrir\u00e1 heridas leves. Inmerso en una profunda depresi\u00f3n por su autoinculpaci\u00f3n por el suceso, y tras un fracasado intento de suicidio d\u00edas despu\u00e9s, finalmente se pegar\u00e1 un tiro de escopeta en el pecho en su casa de Madrid el d\u00eda 20 de mayo, dejando antes una carta desgarradora en la que justifica su dram\u00e1tica decisi\u00f3n. De este terrible rev\u00e9s el grupo trata de salir adelante fichando al teclista brit\u00e1nico Peter Solley<\/a> (Chris Farlowe, The Thunderbirds, Terry Reid…). Alguien tuvo la burda idea de presentarlo en p\u00fablico encapuchado, dentro de un concurso para averiguar su identidad; lo que suscit\u00f3 fuertes pol\u00e9micas, como la de que el tipo en cuesti\u00f3n fuera el mismo Manolo Fern\u00e1ndez que no habr\u00eda muerto en realidad. Fue un gran error que da\u00f1\u00f3 la imagen de Los Bravos en su \u00e9poca de m\u00e1ximo esplendor. Como resultado de ello, Solley abandonar\u00e1 pronto la banda, siendo sustituido por Jes\u00fas Gluck.<\/p>\n\n\n\n

Si bien la muerte de Manolo Fern\u00e1ndez altera los planes para rodar la tercera pel\u00edcula del grupo, no impide el estreno de la segunda, \u201c\u00a1Dame un poco de amooor…!<\/a>\u201d, de Jos\u00e9 M\u00aa Forqu\u00e9 -de estridentes aires detectivescos en clave psicod\u00e9lica-, y la edici\u00f3n de su tercer \u00e1lbum, \u201cDame un poco de amor\u201d, al hilo del \u00e9xito de \u201cBring a little lovin\u2019\u201d, tema estrella del LP. Tambi\u00e9n por esos d\u00edas ver\u00e1 la luz el cortometraje titulado \u201cLos locos bravos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En julio de 1968 Jimi Hendrix, a\u00fan un desconocido en Espa\u00f1a, viene a actuar a Mallorca. Una semana antes llega su grupo, The Jimi Hendrix Experience; con ellos, varios m\u00fasicos de la isla, entre ellos Pablo y Miguel de Los Bravos, tocan en varias jam sessions<\/em> en la discoteca Haima. Todo un lujo… Pero el punto de inflexi\u00f3n definitivo llega a la vuelta de ese verano, cuando Mike Kennedy anuncia que abandona la banda para emprender su carrera musical en solitario.<\/p>\n\n\n\n

En 1969 ve la luz el cuarto \u00e1lbum de Los Bravos y \u00faltimo con Mike Kennedy, \u201cIlustr\u00edsimos Bravos\u201d, justo antes de la marcha del berlin\u00e9s. Para sustituirlo, fichan al brit\u00e1nico Bob Wright, con quien s\u00f3lo grabar\u00e1n el sencillo \u201cIndividuality \/ Viva la vida\u201d. Wright no se acopla bien al grupo y apenas dura seis meses; otro vocalista brit\u00e1nico lo sustituir\u00e1, Anthony (Andy) Anderson (hermano del cantante de Yes, Jon Anderson).<\/p>\n\n\n\n

En 1970 se estrenan los cortometrajes \u201cAmor y simpat\u00eda\u201c y \u201cLos Bravos cantan…\u201c. Con Andy Anderson como voz el grupo alcanza su m\u00e1xima madurez musical, evolucionando hacia el rock progresivo y el funky. Se publican varios sencillos, destacando \u201cPeople talking around\/ Every dog has his day\u201c, que consigue el primer puesto en el festival Barbarella (Mallorca). El disco se posiciona alto en las listas espa\u00f1olas, incluso con cierto eco internacional; pero no convence a Columbia para que lance un quinto \u00e1lbum del grupo. Cada vez parece echarse m\u00e1s en falta la carism\u00e1tica figura de Mike Kennedy; su ausencia llevar\u00e1 al grupo a un lento y gradual declive.<\/p>\n\n\n\n

A partir de 1971 Tony Mart\u00ednez toma las riendas del grupo, que publica distintos sencillos. Estil\u00edsticamente se aprecia una inclinaci\u00f3n hacia sonidos afro-latinos, por presumible influjo de grupos en alza del momento como Barrab\u00e1s, Santana u Osibisa. Tras la marcha de Andy Anderson fichan al vocalista Pedro Chaklat con el que graban en 1973 el single, \u201cWelcome to Mars \/ Better by you, better than me\u201d<\/a> (este segundo tema lleg\u00f3 a ser versionado por Judas Priest). Un a\u00f1o despu\u00e9s, en 1974, toma el relevo de la voz solista Henry Seuer, con el que editan dos singles m\u00e1s, destacando \u201cMa Marimba \/ Down\u201c. A pesar de la calidad y contundencia de algunos de estos temas, los cambios continuos de cantante s\u00f3lo corroboran la p\u00e9rdida del norte de la banda, a lo que se unen las discretas cifras de ventas de estos discos.<\/p>\n\n\n\n

Pero de pronto, en 1976 reaparece Mike Kennedy. Como \u201cMike Kennedy y Los Bravos\u201d se publica el single \u201cNever, never, never \/ Hey mama\u201d. En realidad, de los originales Bravos solo est\u00e1n Mike y Tony (con Jos\u00e9 Romero, Jos\u00e9 Manuel Arria e Iv\u00e1n \u00abEl Gordo\u00bb Marcano completando la formaci\u00f3n). La cara A del disco opt\u00f3 a la preselecci\u00f3n del festival de Eurovisi\u00f3n de 1976, aunque sin pasar el corte (de hecho, se hizo la versi\u00f3n del tema en espa\u00f1ol: \u00abNunca, nunca, nunca\u00bb). Al final, fue s\u00f3lo un leve tir\u00f3n, alentado m\u00e1s que nada por el atractivo de reencontrar al rubio vocalista alem\u00e1n al frente del conjunto de sus viejos d\u00edas de gloria… Demasiado tarde. Con este disco la vinculaci\u00f3n de la banda con Columbia llegaba a su fin.   <\/p>\n\n\n\n

Hubo que esperar 10 a\u00f1os m\u00e1s, en 1986, para ver una nueva reuni\u00f3n, con Mike Kennedy, Tony Mart\u00ednez y Miguel Vicens; de ella naci\u00f3 el \u00e1lbum \u201cLos Bravos Forever. Veinte a\u00f1os de historia\u201d, con versiones actualizadas de sus viejos \u00e9xitos.<\/p>\n\n\n\n

Junio de 1990 trae un nuevo suceso luctuoso que empa\u00f1a la historia de Los Bravos y los planes de futuras reunificaciones del grupo: Tony Mart\u00ednez muere en accidente de moto cuando volv\u00eda de Madrid a su estudio de Colmenar Viejo.<\/p>\n\n\n\n

El nuevo siglo ha visto diversas reagrupaciones y ediciones discogr\u00e1ficas m\u00e1s o menos informales de Los Bravos:<\/p>\n\n\n\n

– 27 de agosto de 2000: a ra\u00edz del libro de Guzm\u00e1n Alonso \u00abLos Bravos, recuerdos de una leyenda\u00bb, el grupo se re\u00fane \u201centre amigos\u201d en la terraza de la cafeter\u00eda Santany\u00ed (Mallorca<\/a>), propiedad de Miguel Vicens. Casi de improviso se monta un homenaje a la banda a lo largo de su historia, en el que juntos act\u00faan Mike Kennedy, Pablo Sanlleh\u00ed, Miguel Vicens, Jos\u00e9 Romero, Robert Wright y Andy Anderson, adem\u00e1s de Toni Obrador y Joan Bibiloni. \u201cAlgunos de ellos nunca hab\u00edan tocado juntos y otros llevaban veinte a\u00f1os sin hacerlo\u00bb, coment\u00f3 el propio autor del libro, Guzm\u00e1n Alonso.<\/p>\n\n\n\n

– Entre 2003 y 2008, diversas reuniones de Mike con Miguel Vicens, Pablo Sanlleh\u00ed, Fernando Blanco y Francisco Beltr\u00e1n. En el 2004 se publica el \u00e1lbum \u201cThe return of the midnight storm\u201d (sello Zyx), que compagina temas nuevos con nuevas versiones de \u201cBlack is black\u201d. Ese mismo a\u00f1o act\u00faan en Cuba en el aniversario de Compay Segundo.
– A partir de 2010<\/a>, nueva formaci\u00f3n con Ari Seuer, Toni D\u00edaz, Miguel Vicens y Pablo Sanlleh\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

– En 2015<\/a>, nueva versi\u00f3n de \u00abBlack is black\u00bb (como \u201cBlack is back\u201d), con Mike Kennedy, Miguel Vicens y arreglos remozados. Nuevas actuaciones.<\/p>\n\n\n\n

El 20 de noviembre de 2016, dentro de la gran gala de presentaci\u00f3n de PMP en el teatro Rialto de Madrid, Los Bravos con Mike Kennedy (\u00e9ste en no muy buen estado de forma, tambi\u00e9n sea dicho) dan fe de su glorioso pasado interpretando \u201cLa moto\u201d y \u201cBlack is black\u201d; con Miguel Vicens, Jes\u00fas Gluck y Toni Obrador, m\u00e1s F\u00e9lix Arribas en la bater\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

En enero de 2018 fallece el teclista Jes\u00fas Gluck. Parec\u00eda cerrarse as\u00ed ya el libro de la historia de Los Bravos para gloria del pop-rock espa\u00f1ol, cuando en el verano de 2019 surge un inesperado bombazo: Quentin Tarantino<\/a> ha elegido \u00abBring a little lovin'\u00bb para la banda sonora -y el tr\u00e1iler- de su nueva pel\u00edcula \u201cOnce upon a time in Hollywood<\/a>\u201d. De inmediato, los miembros originales sobrevivientes del grupo se movilizan para rentabilizar el empuj\u00f3n, y anuncian nueva reuni\u00f3n: con Miguel Vicens y Pablo Sanlleh\u00ed (actuales due\u00f1os de la marca Los Bravos), pero sin Mike Kennedy, que impugnar\u00e1 a sus ex-compa\u00f1eros por intentar cobrar derechos de la canci\u00f3n derivados del film de Tarantino. Lo que no impide que la nueva formaci\u00f3n (con apoyo de nuevos m\u00fasicos) debute animosa en escena en enero de 2020… Y entonces lleg\u00f3 el covid.<\/p>\n\n\n\n

Tras su temprano \u00e9xito mundial con \u201cBlack is black\u201d iba para grupo de leyenda. Luego, casi cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s de su disoluci\u00f3n, tuvo el s\u00fabito reconocimiento masivo con \u201cBring a little lovin'\u00bb… Entre medio, una carrera demasiado err\u00e1tica que, aun as\u00ed, no le resta a Los Bravos el m\u00e9rito de haber sido la m\u00e1s internacional de las bandas pioneras del rock espa\u00f1ol. <\/p>\n\n\n\n

FOTOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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CARTELES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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CARATULAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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PRENSA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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